La créativité d’Yves Jean Lacasse est reconnue en 1999, lorsqu’il se voit décerner le Prix du Public dans le cadre d’un concours défilé en Belgique. À l’automne 2000, il est en nomination et finaliste au gala Griffe d’Or. Après avoir reçu plusieurs reconnaissances de l’industrie, il est invité à se joindre à la délégation de la mission Québec-Europe 2001 pour représenter la mode québécoise en présence du Premier Ministre Monsieur Bernard Landry. Pour le 400e anniversaire de la Ville de Québec, il a tout récemment habillé le célèbre Manneken-Pis à Bruxelles. Ainsi la mini collection s'ajout à plus de 800 autres costumes conservés au Musée de la ville de Bruxelles – Maison du Roi, où on peut y admirer un ensemble offert par le Roi Louis XV. Lauréat de la mention spéciale du jury du prix Jean-Cartier au Salon des Métiers d’arts de Montréal, il est ensuite invité par l’Office du Tourisme de la Tunisie pour prendre des photos de ses créations et entrer en contact avec l’industrie de ce pays.

En janvier 2004, il est finaliste du Fashion Group International de New York pour le prestigieux prix Rising Star Award. Il est ensuite l’hôte du consulat canadien de Munich au Salon Heringsdorf en Allemagne.

Invité par le gouvernement du Québec aux États-Unis au Salon Premiere Atlanta-Mart, il dévoile ses collections dans le cadre d’un défilé aux côté du cirque Éloize. En septembre 2005, il fut membre du jury lors d’un défilé regroupant les écoles de mode de Boston sous la présidence de Philippe Starck, de la Délégation Générale du Québec et de l’ambassade de France.

Il célébra en octobre 2005 son dixième anniversaire lors d’une soirée bénéfice pour la Fondation du Musée McCord, qui détient la plus importante collection de vêtements historiques canadiens. Créateur exclusif de Tennis Canada pour la Coupe Rogers pour la 6ième année consécutive, le designer québécois confectionne avec fierté des créations exclusives pour les plus grands joueurs de calibre international.

Suite au succès de son dernier défilé printemps/été 2008 au profit du projet humanitaire « Mission Maroc » du CHU Ste-Justine, les organisateurs et médecins de cette mission ont remis un prix honorifique à Yves Jean Lacasse pour le remercier de son implication à la cause « Les bonnes Œuvres du Cœur » de Casablanca.

Professeur au Centre Textile Contemporain de Montréal, il est souvent invité à donner des conférences sur la formation et la vision artistique de la relève d’ici et d’ailleurs. Promoteur de la mode québécoise à l’étranger, ses collections ont été présentées dans plusieurs villes du monde et sont omniprésentes auprès des communautés multiculturelles et des diverses religions.

MARTIN LIM c’est la rencontre de deux cultures et de deux mondes, mais c’est surtout la fusion de deux designers: Danielle MARTIN et Pao LIM. Ils ont fait leurs marques au niveau international. En plus d’avoir remporté de nombreux prestigieux prix nationaux et internationaux, Martin et Lim sont des designers consacrés qui ont acquis une solide expérience en travaillant avec des couturiers internationaux, tels que Christian Lacroix et Roland Mouret. Depuis quelques années, ils ont pu aiguiser leur sens du marché Nord-Américain en collaborant avec certaines des plus grandes sociétés canadiennes.

Tous deux sont diplômés du bac en Gestion et Design de la mode de l’École supérieure de mode de Montréal (UQÀM), et grâce au soutien de la Fondation de la mode de Montréal, ils ont poursuivi leurs études à Londres et possèdent maintenant une maîtrise en Fashion Womenswear du prestigieux Central Saint Martins College of Art & Design.

Durant les dernières années, le travail de MARTIN LIM a été célébré par les journalistes de mode de provenance de Montréal, mais également de Toronto, Pittsburg, Miami, New York, Londres et Hong Kong. Leurs vêtements ont été présentés à Londres et New York, mais c’est à Montréal que MARTIN LIM a établi leur société en 2010.

La designer de mode Mélissa Nepton se spécialise dans le prêt-à-porter moderne destiné à la femme de carrière. Son art reflète à la fois sa personnalité et sa vision de la mode. « Pour moi, la mode c’est une expression dynamique qui met la femme en valeur dans sa différence. J’aime aussi comment la femme infuse la mode d’un sens de fluidité, de sensualité et de féminité. C’est une parfaite communication qui s’incarne dans le confort et l’audace, tout en respectant un côté pratique. » C’est à un jeune âge que le monde de la mode s’ouvre à Mélissa Nepton, qui a rapidement vu dans les tissus l’essence de la créativité, inspirée par sa mère qui fabriquait des costumes de théâtre et des vêtements pour enfants.

Mélissa amorce ainsi un cheminement vers une carrière de haut niveau dans l’industrie de la mode. Après des études collégiales en mode au Cégep Marie-Victorin, elle entre à l’École supérieure de mode de Montréal. Le talent de Mélissa brille déjà et ses professeurs l’encouragent à poursuivre sa dernière année d’étude outremer. L’aventure l’interpelle profondément et elle met le cap pour Paris, terminant sa formation à l’École Nationale supérieure des Arts Décoratifs; une année maîtresse où elle présente son premier défilé.

De retour à Montréal, Mélissa Nepton entre formellement dans l’industrie de la mode en acceptant un poste de designer-acheteuse au Groupe Marie-Claire. Mais c’est dans la forme unique d’une émission de télé-réalité que s’ouvre le chemin qui mènera Mélissa à créer son propre label. Après une participation à l’émission La Collection, Mélissa Nepton crée sa griffe hyponyme en 2009 et présente une première collection complète la même année à la Semaine de mode de Montréal. Mélissa Nepton a rapidement pris sa place parmi les grands de la mode québécoise et ne cesse de perfectionner son art au plus grand plaisir de sa clientèle.

Pour Michel Desjardins, la mode doit séduire au lieu de provoquer. Cet artisan de style plutôt que de tendances ne cesse de renouveler la tradition avec finesse et subtilité depuis plus de 20 ans. Ses collections rendent hommage à l'élégance grâce à la rigueur des coupes et la richesse des matières. Au fil des ans, il a su se distinguer par son souci du détail qui rend tout ce qu'il fait absolument indémodable.

Après avoir débuté sa carrière auprès de John Warden, Michel Robichaud et Léo Chevalier, Michel Desjardins ira perfectionner son art à Paris. Diplômé de l'école de la Chambre syndicale de la Couture Parisienne, il entre alors à la maison de Couture Givenchy où il dessine autant pour le prêt-à-porter que pour la Haute Couture.

En 2009, Michel Desjardins ouvre sa boutique au 2155 rue Crescent où il crée ses collections prêt-à-porter et ses pièces exclusives.

Honneurs

En 1990, il est choisi pour représenter le Québec au 7ième Festival du lin à Paris. En novembre 1993, il est invité par Saga Furs of Scandinavia à un séminaire sur la fourrure à Copenhague alors qu'en 1997, il remporte le premier prix du North American Fur & Fashion Competition. En 1998, il participe à l'exposition Mode & Collection au Musée de la Civilisation à Québec et se mérite la Griffe d'Or en 1995 et en 1998. De plus, il est quatre fois récipiendaire d'une bourse de la Fondation Mode Matinée.

MUSE, une apparition…

Christian Chenail, créateur de la griffe MUSE, a d’abord une formation d’architecte qui marque sa compréhension de la mode : importance de la structure, rigueur du traitement, rejet de « l’effet décoratif », volonté de rendre moderne un vocabulaire classique. Ces constantes servent de balise à la création.

Première collection MUSE en 1989, première boutique, rue Saint-Denis en 1993, Griffe d’Or en 1996 et six fois boursier de la Fondation mode Matinée, Christian Chenail signe depuis plus de 15 ans, des vêtements à la fois distinctifs, confortables et follement féminins.

Considéré comme un chef de file de l’industrie de la mode, Rudsak s’est fait connaître pour son design ou look urbain, raffiné et minimaliste. Un style de vie moderne, simple et intemporel qui se reflète dans ses manteaux, ses chaussures et ses accessoires modes féminins et masculins.

Armé de plusieurs années d’expérience comme designer dans le domaine de la mode, Evik Asatoorian, à la fois visionnaire et homme d’affaires, a réalisé son rêve en 1994 en fondant sa propre compagnie.

Rudsak a rapidement su conquérir le marché nord américain par son savoir-faire, son souci du détail, le choix de ses matières et pour son expertise du cuir. La marque québécoise, toujours sous la supervision d’Evik Asatoorian, fondateur et designer, continue de croître, avec à ce jour, huit magasins au Québec et deux à Toronto.

L’histoire de Tavãn & Mitto remonte à 1995. C’est en premier lieu à Montréal que les deux designers ont acquis une solide base dans le domaine de la mode, puis ils ont parfait leurs connaissances dans les plus grandes maisons en Europe.

En effet, Payam Tavãn s’est perfectionné au prestigieux Domus Academy de Milan, puis chez Gianfranco Ferré. De son côté, Mike Mitto, a choisi de parfaire sa formation à la Chambre Syndicale de la Haute Couture en France pour ensuite passer quelque saisons chez Chanel.

Pour débuter, le duo Tavãn & Mitto aiguise son savoir-faire en faisant du « Sur mesure » pour finalement nous arriver, en 2001, avec sa première collection printemps-été qu’il renouvelle depuis à chaque saison.

Toujours avec un sens impeccable du détail et le respect de la subtilité des courbes féminines, Tavãn & Mitto offre des créations empreintes de raffinement et de féminité. Son style unique, alliant à la perfection le Structuré et le Flou, lui permet de se démarquer facilement sur le marché, car son image se distingue par une mode intemporelle et étudiée.

La collection des deux stylistes comprend une garde-robe complète, parfaitement adaptée à toutes les occasions, car elle répond aux besoins de la femme active et moderne.

D’une grande qualité, les créations des designers ont été unanimement reconnues par la presse, par leurs pairs et par une clientèle toujours grandissante.

De plus, Tavan & Mitto est un produit fièrement montréalais dont l’entière conception et fabrication est faite localement.

Payam Tavan et Mike Mitto sont impliqués dans l’exportation des produits Made in Montréal et dans la conservation des acquis au Québec.

Informations à venir sous peu.

Informations à venir sous peu.

Tout commence par la matière première. Car connaissant la passion d’Antoine Nasri, rien ne reste, rien n’existe sans matière noble. L’âme des tricots ça va de soi naît du temps de bien choisir ses fibres parmi les plus nobles, laines douceur ou chaleur issues de terres éloignées, cotons rares d’Égypte qui portent la signature des sols qui les ont vu pousser. Le temps de rencontrer les maîtres-fileurs les plus réputés au monde, ceux d’Italie, qui donnent corps, élégance et couleur à la matière brute. Le temps de bien faire les choses, de soigner le détail imperceptible qui confère à la simplicité son unicité, et qui élimine les frontières des saisons, des époques et des générations.

Parcours

Après des études en communications à l’UQAM, c’est grâce à de nombreux hasards que Judith Desjardins se laisse guider vers une de ses premières passions : le design de mode. En 1998, elle dévoile la ligne BODYBAG by Jude; cette nouvelle griffe se veut une réflexion sur la vie et la mort, sur le caractère éphémère de l’existence. C’est un hymne à la vie qui vise à faire apprécier le moment présent et la beauté qui nous entoure. Le logo de la griffe, référence à une chaîne d’ADN, souligne l’unicité de chaque personne et des vêtements qu’elle porte. Visionnaire et audacieuse, Judith Desjardins est une femme d’affaires remarquable qui conquit le marché nord américain avec BODYBAG by Jude et, depuis 2008, avec sa collection haut de gamme J.U.D.E : justified unique design experience. Une suite logique dans l’évolution de la designer et de la compagnie.

La ligne

Le style structuré mais tout à fait féminin des collections est très prisé par les femmes urbaines recherchant le « style qui tue ». La gamme BODYBAG by Jude est destinée aux jeunes professionnelles soucieuses de la mode et leur offre des vêtements avant-gardistes et sophistiqués, tout en confort. Les jerseys, canevas, denims et tricots sont les matières prisées par la créatrice pour cette gamme ayant célébré son 10e anniversaire en 2008.